wtorek, 14 listopada 2017

Ikony Grupy Agathos i koncert chóru Kairos

Czas przed Świętami Bożego Narodzenia to dobry moment na to by zainteresować się źródłami chrześcijańskiej kultury. Malarze z grupy Agatos inspirują się tradycją ikonopisania sięgającą czasów sprzed podziału na Kościół Wschodni i Zachodni. W galerii 51 m2 zobaczymy współczesne ikony pisane z zastosowaniem tradycyjnych technik, a podczas wernisażu odbędzie się pokaz prezentujący poszczególne etapy ich powstawania. Technikę pisania ikon przybliży Ewa Grześkiewicz, której prace również znajdą się na wystawie. Zobaczymy również ikony Katarzyny Barszcz, Bartosza Bremera, Małgorzaty Dżygadło Niklaus, Julity Jaśkiewicz, Cecylii Szali.
Przed wernisażem zapraszamy na koncert znakomitego chóru Kairos. Grupa ma w swoim repertuarze głównie śpiewy cerkiewne oraz greckie, ormiańskie i gruzińskie pieśni liturgiczne. Przyjdźcie do nas 9 grudnia o godzinie 17:00.
Wystawa potrwa do 7 stycznia.

GRUPA AGATHOS
św. Archanioł Michał - Ewa Grzeskiewicz
Jesteśmy grupą osób,  które łączy zafascynowanie ikoną. Ikoną jako sztuką, oraz ikoną jako sposobem modlitwy. Należymy do Kościoła Katolickiego,  jednak  duchowość chrześcijańskiego wschodu jest nam bliska. W naszym malarstwie powracamy do tradycji pierwszego tysiąclecia chrześcijaństwa, gdy Kościół nie był jeszcze podzielony. Inspiracje czerpiemy  również  z polskiej sztuki sakralnej, w której ikona była zawsze obecna.

Staramy się poznać i zrozumieć czym jest święty obraz  w przestrzeni kościelnej i prywatnej, jak może ułatwić kontemplację i pogłębić wiarę. Chcielibyśmy zmienić stosunek do ikony w Polsce, obarczony często niewiedzą i uprzedzeniami.

Nasza grupa powstała w 2003 r. Wywodzimy się z pracowni Św. Łukasza w Krakowie, gdzie pobieraliśmy nauki u o.Zygfryda Kota SJ.
Dalsze doskonalenie i wiedzę w dziedzinie ikonografii zawdzięczamy Studium Chrześcijańskiego Wschodu w Warszawie oraz kontaktom z prawosławnymi ośrodkami i szkołami pisania ikon.
Nie ma wśród nas mistrza i uczniów. Razem zaczynaliśmy naszą przygodę z ikoną i wspólnie odkrywamy jej tajemnice.
Od 2009 r. jesteśmy związani ze Scholą Teatru Wegajty, z którą współpracujemy w ramach projektu Laboratorium Tradycji. W czasie tego wydarzenia odbywają się warsztaty malowania ikon i śpiewu liturgicznego pod nazwą „Tradycja Bizantyjska”.

NAZWA
Nazwa grupy Agathos, po grecku "dobry", jest nawiązaniem do greckiej tradycji ikonograficznej, do okresu, gdy chrześcijaństwo, jeszcze niepodzielone, wypracowało zasady sztuki sakralnej. Dobro to wartość najbardziej uniwersalna: "Nikt nie jest dobry tylko Bóg", a ikona jest przecież obrazem Boga.

TECHNIKA
Ikony są malowane techniką klasyczną. Wykonywane są na deskach z drzew liściastych, pokrytych gruntem kredowym, złocone złotem płatkowym lub szlagmetalem kładzionym na pulmencie lub na mixtionie. Część malarska jest wykonana temperą jajeczną.

KANONICZNOŚĆ
Ikony zachowują bizantyjski kanon ikonograficzny, ale nie są jednak kopiami. Stanowią oryginalne kompozycje nawiązujące do najwcześniejszych i najpiękniejszych ikon, powstałych często jeszcze przed podziałem Kościoła na Wschodni i Zachodni. Jest to więc próba stworzenia malarstwa sakralnego, które powraca do korzeni chrześcijaństwa.

WSPÓLNOTOWOŚĆ
Jesteśmy ikonografami pracującymi wspólnie. Gdy malujemy razem  ikonę,  przechodzi ona podczas pracy z rąk do rąk. Tworzymy również cykle ikon, gdzie każdy wykonuje jedno przedstawienie.

Irina Jazykowa  w swojej książce „ Oto czynię wszystko nowe”  pisze:
 „Ikonografia (...) jest dziedziną twórczości wspólnotowej (...) ikonograf nie mówi od siebie, ale przede wszystkim w imieniu kościoła. (...) Wspólnotowość jest jednością niepodobnych do siebie ludzi, zgromadzonych razem dzięki wierze w jednego Boga. Wszyscy oni należą do jednego Ciała Chrystusa i jako członkowie jednego organizmu nie wyobrażają sobie samych siebie bez innych, ale równocześnie każdy z nich jest niepowtarzalny, unikalny, nie do zastąpienia.” (PROMIC Warszawa 2011, tłumaczenie H.Paprocki, str. 120 i 163)

Tak też jest u nas, każdy z nas ma inny styl, ikony każdego z nas można wyraźnie odróżnić.
Poznajemy język ikony, akceptujemy go, przyswajamy go sobie, ale nie jesteśmy kopistami.
Staramy się używać go twórczo.

DZIAŁALNOŚĆ
Grupa Agathos oprócz tworzenia ikon zajmuje się także działalnością popularyzatorską. W tym celu podejmujemy inicjatywy takie jak:
Organizacja wystaw. Każda wystawa przygotowana jest tak, aby odwiedzające ją osoby mogły zaznajomić się z symboliką ikon oraz tradycyjnym procesem powstawania ikony,
Pokazy i prelekcje dla ruchów i wspólnot religijnych oraz innych grup zainteresowanych tą tematyką.
Prowadzenie lekcji dla młodzieży szkolnej i spotkań dla dzieci.

https://www.agathos.art.pl/grupa-agathos/2-kilka-slow-o-grupie

KAIROS
http://kairos.lublin.pl/zespol.html
Jedyny w Polsce Męski Zespół Wokalny, który w swoim repertuarze jednocześnie prezentuje piękne śpiewy cerkiewne oraz fragmenty liturgii ormiańskiej, gruzińskiej i greckiej.
Zespół był gościem wielu festiwali i konkursów, brał udział w nagraniach muzyki do filmów "Wiedźmin" i "Quo vadis".
KAIROS koncertował na wielu prestiżowych polskich i zagranicznych scenach, m.in. w Katedrze Berlińskiej, w paryskim College des Bernardines, w katedrze ormiańskiej we Lwowie i w Kościele Mariackim w Krakowie.
Twórcą i liderem zespołu jest Borys Somerschaf - dyrygent, kompozytor i wokalista.

wtorek, 7 listopada 2017

Młodzież i "Wycinanka z Powiśla"

Dzieci i mlodzież ze szkoły podstawowej w Nadarzynie pod opieką pani Renaty Kuleszy na najnowszej wystawie w Galerii 51m2.

czwartek, 19 października 2017

Wernisaż wystawy Wycinanka z Powiśla i koncert promujący debiutancką płytę NOK Pęd Bandu - fotorelacja

14.10. 2017 r. - wernisaż wystawy wycinanek z kolekcji pan Mariana Sołobodowskiego. Na zdjęciu właściciel kolekcji. Autorem wszystkich zdjęć jest Marek Zdrzyłowski.  
Pan Antoni Śledziewski, poprzedni właściciel kolekcji. Autor książki "Wycinanka Polska", którą można było wylosować podczas wernisażu, dzięki uprzejmości Z-cy Dyrektora Departamentu Kultury, Promocji i Turystyki Urzędu Marszałkowskiego Województwa Mazowieckiego pani Agnieszki Kuźmińskiej.
Pokaz tworzenia wycinanki kurpiowskiej w wykonaniu pani Wiesławy Bogdańskiej.
Koncert NOK Pęd Bandu.

czwartek, 21 września 2017

Wycinanki z Powiśla i promocja debiutanckiej płyty NOK Pęd Bandu

Marianna Kubajek, Rudno, gm. Kołbiel, pow otwocki, 1975
 Unikalne wycinanki z kolekcji pana Mariana Sołobodowskiego i niezwykły koncert promujący debiutancką płytę NOK Pęd Bandu. Oprócz prezentowanych na wystawie wycinanek z Powiśla będą Państwo mieli okazję poznać inne wycinankarskie tradycje. Podczas wernisażu znakomita artystka ludowa - pani Wiesława Bogdańska będzie tworzyć na oczach publiczności wycinanki kurpiowskie. Po wernisażu zapraszamy na wyjątkowy koncert. Działający w Nadarzyńskim Ośrodku Kultury, wielokrotnie nagradzany zespół NOK Pęd Band zagra koncert promujący swoją debiutancką płytę "A CHTÓZ  TAM PUKA". Wszyscy widzowie dostaną w prezencie płytę!!! Zestawienie obrazów i dźwięków jest nieprzypadkowe. NOK Pęd Band w interesujący i twórczy sposób czerpie z ludowej tradycji. Zapraszamy 14 października (sobota) na godzinę 17:00 do siedziby NOK. WSTĘP WOLNY!!! 


O kolekcji

Prezentowane na wystawie wycinanki tworzyły kobiety, które urodziły się jeszcze w XIX wieku! Dziś wycinakarstwo na południowy wschód od Warszawy praktycznie zaginęło. Prace, które pokazujemy na wystawie wyraźnie różnią się od powszechnie znanych wycinanek łowickich i kurpiowskich - są jednokolorowe, bardziej surowe i oszczędne w ornamencie. Często powtarzającym się motywem tych wycinanek jest figura kobiety z uniesionymi ramionami przechodzącymi w koguty.

Autorkami wycinanek z naszej wystawy są artystki ludowe:
Zofia Świderska z Goźlina Górnego, gm. Wilga, ur 8 kwietnia 1899
Marianna Żurawska z  Rudzienka gm. Kołbiel, ur. 8 grudnia 1902
Marianna Łysiak z Sobień Kiełczewskich, gm. Sobienie Jeziory, ur. 5 czerwca 1895
Zofia Grzęda z Sobień Kiełczewskich gm. Sobienie Jeziory ur. 22 maja 19 07

Prezentowana kolekcję zebrał wybitny filolog i kulturoznawca Antoni Śledziewski, który przekazał ją Kazimierzowi Dejmkowi, reżyserowi i wówczas ministrowi kultury. Obecnie zbiór jest w rękach Mariana Sołobodowskiego. 

Wystawa potrwa do 24 listopada.

Marian Sołobodowski

Motto: Kultura, edukacja i sztuka ludowa - moją pasją

Z zawodu prawnik i dyplomowany menedżer kultury. Z zamiłowania animator kultury, kolekcjoner sztuki ludowej  i społecznik. Grudziądzanin, a od 1983 r. zamieszkały w Warszawie.  Jest absolwentem Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla twórców, artystów i animatorów kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Od początku powstania Samorządu Województwa Mazowieckiego był z nim związany zawodowo.

Z zaangażowaniem prowadził działalność kulturalną organizując liczne przedsięwzięcia kulturalne, artystyczne, a także społeczne i charytatywne o zasięgu lokalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym. m. in.: Ogólnopolską Nagrodę im. ks. prof. Janusza Pasierba, Doroczne Dni Kultury Kurpiowskiej w Warszawie.

Jest członkiem i współzałożycielem wielu organizacji społecznych, m.in. Stowarzyszenia Dziennikarzy im. Władysława Reymonta. Jedną z ostatnich inicjatyw Mariana Sołobodowskiego było upamiętnienie 50 - lecia Pomnika Bohaterów Warszawy 1939-1945, nazywanego Warszawską NIKE. Jubileusz został zorganizowany w Muzeum Niepodległości w Warszawie z udziałem autora pomnika - prof. Mariana Koniecznego oraz z wystawą pamiątek Mariana Sołobodowskiego. Od lat promuje i wspiera m. in. inicjatywy twórców ludowych oraz działalność Polaków na Kresach. Głównym celem, który przyświecał tym działaniom było pokazanie, że rodzima kultura narodowa jest zakorzeniona w kulturze ludowej. Za długoletnią pracę zawodową i społeczną otrzymał wiele odznaczeń m. in.: Brązowy, Srebrny i Złoty „Krzyż Zasługi” i „Medal Złoty za Długoletnią Służbę” przyznany przez Prezydenta RP (2009 r.), Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009 r.).

Marian Sołobodowski to także kolekcjoner wycinanek ludowych polskich i zagranicznych oraz archiwalnych pocztówek. Wystawy prezentujące te kolekcje cieszą się ogromnym zainteresowaniem!  W ciągu ostatnich lat były zaprezentowane w muzeach i bibliotekach Warszawy, Grudziądza, Brodnicy, Sierpca i Legnicy.

NOK Pęd Band


NOK PĘD BAND Nadarzyńskiego Ośrodka Kultury powstał w 2011 roku z inicjatywy Marka Rejnowicza – instruktora, nauczyciela muzyki, absolwenta Akademii Muzycznej w Warszawie.
Założeniem było propagowanie i kultywowanie, wciąż mało docenianej, polskiej muzyki ludowej, ale w nowych, oryginalnych, specjalnie przygotowanych do instrumentarium zespołu, aranżacjach.
Repertuar zespołu budowany jest w oparciu o polskie piosenki ludowe, takie jak „Maryna, gotuj pierogi”, „Kumy”, „Jechali furmani”, „Lipka”, „Czas do domu czas”, ale zdarzają się także „szanty”, czy piosenki pop – np. Babę zesłał Bóg z repertuaru Renaty Przemyk. Wszystkie utwory aranżuje Marek Rejnowicz.
Cechą charakterystyczną NPB jest poczucie humoru i radość ze wspólnego muzykowania, najstarszy członek zespołu ma dziś 19 lat, najmłodszy 11.
Dziwić może fakt, że ci młodzi ludzie chcą zajmować się muzyką, którą ich rówieśnicy raczej a priori odrzucają – zasługa to charyzmatycznego prowadzącego Marka Rejnowicza i talentu oraz wyjątkowości członków zespołu.

W ciągu 6 lat działalności, zespół zagrał wiele koncertów i zdobył wiele nagród w tym:
- w 2013 r. na XIII Ogólnopolskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Niepokalanowie otrzymał nagrodę specjalną;
- w 2013 r. na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Dziecięcej i Młodzieżowej „Roztańczony Wawer”
otrzymał wyróżnienie;
- w 2013 r. na XI Konkursie Piosenkarskim „Tulipanada” organizowanym przez warszawski Dom Kultury Arsus zajął III miejsce;
- w 2017 r. na II Festiwalu Piosenki Dzieci i Młodzieży „Śpiewaj nie ziewaj” organizowanym przez Młodzieżowy Dom Kultury w Pruszkowie, w kategorii zespoły zdobył Grand Prix;
- w 2017 r. na XXVI Ogólnopolskim Przeglądzie Kapel i Zespołów Ludowych Stylizowanych im. Jana Derlety w Szydłowcu w kategorii zespołów folkowych zajął II miejsce!!!

Od maja 2017 r. zespół bierze udział w warsztatach „Mazurki na Mazowszu” organizowanych przez Mazowiecki Instytut Kultury. 

„A chtóz tam puka” jest pierwszą płytą NPB.

wtorek, 30 maja 2017

Uczniowie pani Bożeny

Serdecznie zapraszamy na wystawę prac powstałych podczas zajęć w NOK prowadzonych przez panią Bożenę Woźniakiewicz. 
Pani Bożena jest malarką i konserwatorem zabytków, absolwentką ASP w Krakowie. Dyplom z malarstwa zrobiła u prof. Adama Marczewskiego, z konserwacji u prof. Władysława Zalewskiego. Tworzy niezwykłe trójwymiarowe obrazy, które mogli Państwo obejrzeć w 2015 roku podczas wystawy w NOK. W NOK prowadzi bardzo lubiane zajęcia malarstwa dla młodzieży i dorosłych. Jest również jednym z wykładowców UTW Nadarzyn.

wtorek, 16 maja 2017

Młodzież ogląda Pejzaż Prowizoryczny

 Dzieci i młodzież ze Szkoły Podstawowej w Nadarzynie tradycyjnie odwiedzają galerię :) A my tradycyjnie dziękujemy pani Renacie Kuleszy, która koordynuje te wycieczki :)

Wernisaż wystawy Marzeny Paczkowskiej - fotorelacja

 6 maja, Galeria 51m2 - otwarcie wystawy Marzeny Paczkowskiej "Pejzaż Prowizoryczny".

czwartek, 13 kwietnia 2017

Pejzaż prowizoryczny - wernisaż wystawy Marzeny Paczkowskiej

 "Wszystko powinno być tak proste, jak to tylko możliwe, ale nie prostsze" - tę sentencję Alberta Einsteina przytoczyła artystka otwierając rok temu indywidualną wystawę w galerii Kierat I w Szczecinie. Słowa te można również odnieść do minimalistycznych, nawiązujących do pejzażu, abstrakcyjnych prac, które zobaczymy w Nadarzynie. Wystawa w Galerii 51m2 to kolejna prezentacja Marzeny Paczkowskiej poświęcona tematowi pejzażu. Wcześniej ta absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz  Ecole des Beaux-Arts w Wersalu, Stypendystka Rządu Francji, obecnie doktorantka Instytutu Sztuk Pięknych im. Jana Kochanowskiego w Kielcach. Prezentowała swoje prace podczas wystaw indywidualnych w wielu miastach Polski, a także w Paryżu, Grenoble, Czeskim Cieszynie i Lombardii. Zapraszamy 6 maja na godzinę 18:00 na wernisaż do Galerii 51m2 w Nadarzyńskim Ośrodku Kultury. Wystawa potrwa do 26 maja.

MARZENA PACZKOWSKA
Urodziła się 1.05.1962 r. w Warszawie. Uzyskała dyplom A. M. w Warszawie w 1988 r. W 1994 r. uzyskała dyplom na Wydziale Malarstwa A.S.P. w Warszawie, w Pracowni prof. Stefana Gierowskiego.
W latach 1996/97 studiowała w Ecole des Beaux-Arts w Wersalu , w Pracowni Malarskiej oraz Interdyscyplinarnej - uzyskała Stypendium Rządu Francji.
W roku 2015 podjęła studia doktoranckie III w Instytucie Sztuk Pięknych im. Jana Kochanowskiego w Kielcach na wydziale Artystyczno – Pedagogicznym.
Twórczość Marzeny Paczkowskiej nawiązuje do instalacji  minimal - artu realizowanych w Ameryce Północnej pod koniec stulecia, shaped - paintings, site - specific, environment.
W cyklach obrazów, prezentujących fragmenty współczesnego pejzażu, artystka dokonuje zabiegu rozbicia przestrzeni, po to aby ponownie ją połączyć za pomocą koloru, formatu. Wzmacnia w tym celu środki wyrazu, posługując się mniej konwencjonalnymi  jakimi są: szpachla zębata, wałek reliefowy, zmodyfikowana konsystencja farby, format obrazu, tkanina czy samo krosno malarskie, sklejka  oraz  multiplikacja, aranżacja i lokalizacja instalacji malarskiej.
Artystka tworzy podpierając się filozofią : "Globalną Teorią Struktury Organizmu" - K. Goldsteina oraz "Psychologiczną Teorią Globalnej Percepcji" - M. Marleau - Ponty'ego.

Ważniejsze wystawy: 

1990 - MOK, Puławy
1991 - MOK,  Warszawa, wystawa indywidualna
1994 - galeria Appendix, Warszawa, wystawa prac dyplomowych
1994 - galeria Milano, Warszawa, wystawa indywidualna
1995 - galeria Promocyjna, SDK, Warszawa , wystawa indywidualna
1995 - Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych, PGSz, Legnica
1996 - Warszawski Miesiąc Malarstwa, DAP., BWA, Warszawa
1997 - galeria Bernanos, Paryż, wystawa indywidualna
1997 - Prix des Artistes du Monde, galeria Bernanos, Paryż
1999 - Comparaisons, galeria Studio, Warszawa
1999 - Instytut Polski, Paryż
2000 - Tolosy Sztuki Media - Art, PKiN, Warszawa
2000 - Supermarket Sztuki, DAP., BWA, Warszawa
2000 - galeria Łazienkowska, MDK., Warszawa, wystawa indywidualna
2001 - galeria Ratuszowa, BWA, Rzeszów
2002 - Sztuka Niemodna, galeria Lufcik, BWA, Warszawa
2005 - Konfrontacje, DAP., BWA, Warszawa
2007 - galeria Lufcik, BWA,Warszawa, wystawa indywidualna
2008 - wystawa przed aukcyjna, galeria DAP., BWA, Warszawa
2009 - wystawa przed aukcyjna, Muzeum Sztuki Nowoczesnej ,Warszawa
2010 - galeria Test, MCK., Warszawa, wystawa indywidualna
2011 - wystawa przed aukcyjna, Dom Aukcyjny Rempex, Warszawa
2012 - galeria Baszta, ZCK., Zbąszyń, wystawa indywidualna
2012 - galeria Hang'Art, Grenoble
2013 - festiwal Experyment, Zbąszyń
2013 - galeria  Projektantów, Warszawa
2014 - Z kolekcji Galerii Baszta, Zbąszyń
2014 - Biennale Wenecji Cieszyńskiej, Cieszyn
2015 - Paradox, Warszawa 2015
2016 - galeria Autograf, Warszawa
2016 - galeria Centralne Oko, Poznań, wystawa indywidualna
2016 - galeria XS, Instytut Sztuk Pięknych, Kielce
2016 - galeria Mazowiecka MIK, Warszawa
2016 - galeria Kierat I, BWA Szczecin, wystawa indywidualna
2016 - galeria Centrum Łowicka, Warszawa
2016 - galeria Most, Biennale Wenecji Cieszyńskiej, Cesky Tesin
2016 -Teatro Comunale Giuseppe Piazzi, Piazza Luini Ponte in Valtellina
2016 - galeria T3 na Tarczyńskiej, Warszawa
2016 - galeria MDK - Łazienkowska, Warszawa
2016 - Konkurs Era - Art, Gdynia
2016 - galeria Projektantów, Warszawa, wystawa indywidualna
2016 - Interdyscyplinarny Festiwal Sztuk, Żyrardów
2016 - galeria MDK Łazienkowska, Warszawa, wystawa indywidualna
2016 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki, galeria 33, Ostrów Wielkopolski
2016 - Muzeum Diecezjalne, Rzeszów
2017 - Konkurs Pejzaż Współczesny, BWA Częstochowa
2017 - Wystawa międzynarodowa, BWA, Szczecin
2017 - Galeria M.D.K., Kielce

Dyplom

Chwalimy się. Powyżej podziękowania dla koordynatorki prac galerii, Doroty Suwalskiej za współparacę ze Szkołą Podstawową w Nadarzynie.

wtorek, 11 kwietnia 2017

MIĘDZY SZTUKĄ, ETNOGRAFIĄ A DESIGNEM. POLSKA SZTUKA LUDOWA WE WSPÓŁCZESNEJ KULTURZE WIZUALNEJ - fotorelacja

10 kwietnia - nawiązujący do wystawy Ewy Köhler Mikowskiej Zamojskiej wykład Moniki Matusiak w Galerii 51m2, zorganizowany w ramach Wykładów Otwartych UTW Nadarzyn.

czwartek, 23 marca 2017

Dzieci i młodzież w galerii

 Uczniowie Szkoły Podstawowej w Nadarzynie oglądają wystawę. Malarstwo Ewy Köhler Mikowskiej Zamojskiej obejrzy w sumie ponad dwadzieścia klas. Część z nich już pojawiła się w galerii. Dziękujemy pani Renacie Kuleszy, która koordynuje zwiedzanie. Przy okazji zapraszamy do galerii 10 kwietnia o godzinie 18:00 na wykład Moniki Matusiak "Między sztuką, etnografią a designem. Polska sztuka ludowa we współczesnej kulturze wizualnej".

wtorek, 21 marca 2017

MIĘDZY SZTUKĄ, ETNOGRAFIĄ A DESIGNEM. POLSKA SZTUKA LUDOWA WE WSPÓŁCZESNEJ KULTURZE WIZUALNEJ

Czy dzisiaj możemy jeszcze mówić o sztuce ludowej? A jeśli tak to w jakich kategoriach należy ją rozpatrywać i w jakiej formie przetrwała do naszych czasów? 
Podczas spotkania przyjrzymy się kontekstom w jakich funkcjonowała sztuka ludowa na przestrzeni czasu - jak to wpływało na jej tożsamość, pozycję w świecie sztuki i w końcu na samych artystów i ich dzieła. Zastanowimy się nad zjawiskiem folkloryzacji oraz przenikaniem się sztuki ludowej we współczesnej kulturze wizualnej. 
Zapraszamy na wykład otwarty UTW Nadarzyn zorganizowany przy okazji wystawy "Struny Koloru" Ewy Köhler Mikowskiej Zamojskiej. 
Spotkanie poprowadzi Monika Matusiak - absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego, a obecnie studentka na Wydziale Zarządzania Kulturą Wizualną na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, animatorka kultury, organizatorka oraz koordynatorka projektów społeczno - kulturalnych. Wśród jej zainteresowań badawczych znajduje się sztuka ludowa, art brut oraz działania artystyczne z pogranicza etnografii i sztuki. Przyjdźcie 10 kwietnia na godzinę 18:00 do w Galerii 51m2.

obraz Ewy Köhler Mikowskiej Zamojskiej

Wernisaż wystawy Ewy Köhler Mikowskiej Zamojskiej i koncert Żywizny - fotorelacja

 18 marca - wernisaż wystawy Struny Koloru Ewy Köhler Mikowskiej Zamojskiej...
 
 ...i koncert Żywizny.