Więcej informacji tutaj: https://galeria51m2.blogspot.com/2017/11/ikony-grupy-agathos-i-koncert-choru.html

SP Nadarzyn w Galerii 51m2

Wystawę "Wycinanka z Powiśla" obejrzało ok. 20 klas (od drugiej do siódmej) ze Szkoły Podstawowej w Nadarzynie. Dziękujemy niezawodnej pani Renacie Kuleszy za zoorganizwanie zwiedzania.

Galeria 51m2 w Szkole Podstawowej W Nadarzynie

21 listopada w Szkole Podstawowej w Nadarzynie odbyły się warsztaty wycinankarskie zorganizowane przez Nadarzyński Ośrodek Kultury w ramach działań edukacyjnych związanych z trwająca jeszcze w Galerii 51m2 wystawy "Wycinanka z Powiśla". Warsztaty w znakomitym stylu poprowadziła pani Marzena Latoszek (instruktorka zajęć rękodzieła w NOK), skorzystały z nich trzy klasy. Dziękujemy młodzieży za wspaniałą, pełną zaangażowania pracę a pani Renacie Kuleszy (nauczycielce sztuki z SP Nadarzyn) za wsparcie.

Ikony Grupy Agathos i koncert Męskiego Zespołu Wokalnego Kairos

Czas przed Świętami Bożego Narodzenia to dobry moment na to by zainteresować się źródłami chrześcijańskiej kultury. Malarze z grupy Agatos inspirują się tradycją ikonopisania sięgającą czasów sprzed podziału na Kościół Wschodni i Zachodni. W galerii 51 m2 zobaczymy współczesne ikony pisane z zastosowaniem tradycyjnych technik, a podczas wernisażu odbędzie się pokaz prezentujący poszczególne etapy ich powstawania. Technikę pisania ikon przybliży Ewa Grześkiewicz, której prace również znajdą się na wystawie. Zobaczymy również ikony Katarzyny Barszcz, Bartosza Bremera, Małgorzaty Dżygadło Niklaus, Julity Jaśkiewicz, Cecylii Szali.
Przed wernisażem zapraszamy na koncert znakomitego Męskiego Zespołu Wokalnego Kairos. Grupa ma w swoim repertuarze głównie śpiewy cerkiewne oraz greckie, ormiańskie i gruzińskie pieśni liturgiczne. Przyjdźcie do nas 9 grudnia o godzinie 17:00.
Wystawa potrwa do 7 stycznia.

GRUPA AGATHOS

św. Archanioł Michał - Ewa Grzeskiewicz

Jesteśmy grupą osób,  które łączy zafascynowanie ikoną. Ikoną jako sztuką, oraz ikoną jako sposobem modlitwy. Należymy do Kościoła Katolickiego,  jednak  duchowość chrześcijańskiego wschodu jest nam bliska. W naszym malarstwie powracamy do tradycji pierwszego tysiąclecia chrześcijaństwa, gdy Kościół nie był jeszcze podzielony. Inspiracje czerpiemy  również  z polskiej sztuki sakralnej, w której ikona była zawsze obecna.

Staramy się poznać i zrozumieć czym jest święty obraz  w przestrzeni kościelnej i prywatnej, jak może ułatwić kontemplację i pogłębić wiarę. Chcielibyśmy zmienić stosunek do ikony w Polsce, obarczony często niewiedzą i uprzedzeniami.

Nasza grupa powstała w 2003 r. Wywodzimy się z pracowni Św. Łukasza w Krakowie, gdzie pobieraliśmy nauki u o.Zygfryda Kota SJ.
Dalsze doskonalenie i wiedzę w dziedzinie ikonografii zawdzięczamy Studium Chrześcijańskiego Wschodu w Warszawie oraz kontaktom z prawosławnymi ośrodkami i szkołami pisania ikon.
Nie ma wśród nas mistrza i uczniów. Razem zaczynaliśmy naszą przygodę z ikoną i wspólnie odkrywamy jej tajemnice.
Od 2009 r. jesteśmy związani ze Scholą Teatru Wegajty, z którą współpracujemy w ramach projektu Laboratorium Tradycji. W czasie tego wydarzenia odbywają się warsztaty malowania ikon i śpiewu liturgicznego pod nazwą „Tradycja Bizantyjska”.

NAZWA
Nazwa grupy Agathos, po grecku "dobry", jest nawiązaniem do greckiej tradycji ikonograficznej, do okresu, gdy chrześcijaństwo, jeszcze niepodzielone, wypracowało zasady sztuki sakralnej. Dobro to wartość najbardziej uniwersalna: "Nikt nie jest dobry tylko Bóg", a ikona jest przecież obrazem Boga.

TECHNIKA
Ikony są malowane techniką klasyczną. Wykonywane są na deskach z drzew liściastych, pokrytych gruntem kredowym, złocone złotem płatkowym lub szlagmetalem kładzionym na pulmencie lub na mixtionie. Część malarska jest wykonana temperą jajeczną.

KANONICZNOŚĆ
Ikony zachowują bizantyjski kanon ikonograficzny, ale nie są jednak kopiami. Stanowią oryginalne kompozycje nawiązujące do najwcześniejszych i najpiękniejszych ikon, powstałych często jeszcze przed podziałem Kościoła na Wschodni i Zachodni. Jest to więc próba stworzenia malarstwa sakralnego, które powraca do korzeni chrześcijaństwa.

WSPÓLNOTOWOŚĆ
Jesteśmy ikonografami pracującymi wspólnie. Gdy malujemy razem  ikonę,  przechodzi ona podczas pracy z rąk do rąk. Tworzymy również cykle ikon, gdzie każdy wykonuje jedno przedstawienie.

Irina Jazykowa  w swojej książce „ Oto czynię wszystko nowe”  pisze:
 „Ikonografia (...) jest dziedziną twórczości wspólnotowej (...) ikonograf nie mówi od siebie, ale przede wszystkim w imieniu kościoła. (...) Wspólnotowość jest jednością niepodobnych do siebie ludzi, zgromadzonych razem dzięki wierze w jednego Boga. Wszyscy oni należą do jednego Ciała Chrystusa i jako członkowie jednego organizmu nie wyobrażają sobie samych siebie bez innych, ale równocześnie każdy z nich jest niepowtarzalny, unikalny, nie do zastąpienia.” (PROMIC Warszawa 2011, tłumaczenie H.Paprocki, str. 120 i 163)

Tak też jest u nas, każdy z nas ma inny styl, ikony każdego z nas można wyraźnie odróżnić.
Poznajemy język ikony, akceptujemy go, przyswajamy go sobie, ale nie jesteśmy kopistami.
Staramy się używać go twórczo.

DZIAŁALNOŚĆ
Grupa Agathos oprócz tworzenia ikon zajmuje się także działalnością popularyzatorską. W tym celu podejmujemy inicjatywy takie jak:
Organizacja wystaw. Każda wystawa przygotowana jest tak, aby odwiedzające ją osoby mogły zaznajomić się z symboliką ikon oraz tradycyjnym procesem powstawania ikony,
Pokazy i prelekcje dla ruchów i wspólnot religijnych oraz innych grup zainteresowanych tą tematyką.
Prowadzenie lekcji dla młodzieży szkolnej i spotkań dla dzieci.

https://www.agathos.art.pl/grupa-agathos/2-kilka-slow-o-grupie

MĘSKI ZESPÓŁ WOKALNY KAIROS

http://kairos.lublin.pl/zespol.html

Jedyny w Polsce Męski Zespół Wokalny, który w swoim repertuarze jednocześnie prezentuje piękne śpiewy cerkiewne oraz fragmenty liturgii ormiańskiej, gruzińskiej i greckiej.
Zespół był gościem wielu festiwali i konkursów, brał udział w nagraniach muzyki do filmów "Wiedźmin" i "Quo vadis".
KAIROS koncertował na wielu prestiżowych polskich i zagranicznych scenach, m.in. w Katedrze Berlińskiej, w paryskim College des Bernardines, w katedrze ormiańskiej we Lwowie i w Kościele Mariackim w Krakowie.
Twórcą i liderem zespołu jest Borys Somerschaf - dyrygent, kompozytor i wokalista.

Młodzież i "Wycinanka z Powiśla"

Dzieci i młodzież ze Szkoły Podstawowej w Nadarzynie pod opieką pani Renaty Kuleszy na najnowszej wystawie w Galerii 51m2.

Wernisaż wystawy Wycinanka z Powiśla i koncert promujący debiutancką płytę NOK Pęd Bandu - fotorelacja

14.10. 2017 r. - wernisaż wystawy wycinanek z kolekcji pan Mariana Sołobodowskiego. Na zdjęciu właściciel kolekcji. Autorem wszystkich zdjęć jest Marek Zdrzyłowski.  

Pan Antoni Śledziewski, poprzedni właściciel kolekcji. Autor książki "Wycinanka Polska", którą można było wylosować podczas wernisażu, dzięki uprzejmości Z-cy Dyrektora Departamentu Kultury, Promocji i Turystyki Urzędu Marszałkowskiego Województwa Mazowieckiego pani Agnieszki Kuźmińskiej.

Pokaz tworzenia wycinanki kurpiowskiej w wykonaniu pani Wiesławy Bogdańskiej.

Koncert NOK Pęd Bandu.

Wycinanki z Powiśla i promocja debiutanckiej płyty NOK Pęd Bandu

Marianna Kubajek, Rudno, gm. Kołbiel, pow otwocki, 1975

 Unikalne wycinanki z kolekcji pana Mariana Sołobodowskiego i niezwykły koncert promujący debiutancką płytę NOK Pęd Bandu. Oprócz prezentowanych na wystawie wycinanek z Powiśla będą Państwo mieli okazję poznać inne wycinankarskie tradycje. Podczas wernisażu znakomita artystka ludowa - pani Wiesława Bogdańska będzie tworzyć na oczach publiczności wycinanki kurpiowskie. Po wernisażu zapraszamy na wyjątkowy koncert. Działający w Nadarzyńskim Ośrodku Kultury, wielokrotnie nagradzany zespół NOK Pęd Band zagra koncert promujący swoją debiutancką płytę "A CHTÓZ  TAM PUKA". Wszyscy widzowie dostaną w prezencie płytę!!! Zestawienie obrazów i dźwięków jest nieprzypadkowe. NOK Pęd Band w interesujący i twórczy sposób czerpie z ludowej tradycji. Zapraszamy 14 października (sobota) na godzinę 17:00 do siedziby NOK. WSTĘP WOLNY!!! 

O kolekcji

Prezentowane na wystawie wycinanki tworzyły kobiety, które urodziły się jeszcze w XIX wieku! Dziś wycinakarstwo na południowy wschód od Warszawy praktycznie zaginęło. Prace, które pokazujemy na wystawie wyraźnie różnią się od powszechnie znanych wycinanek łowickich i kurpiowskich - są jednokolorowe, bardziej surowe i oszczędne w ornamencie. Często powtarzającym się motywem tych wycinanek jest figura kobiety z uniesionymi ramionami przechodzącymi w koguty.

Autorkami wycinanek z naszej wystawy są artystki ludowe:

Zofia Świderska z Goźlina Górnego, gm. Wilga, ur 8 kwietnia 1899

Marianna Żurawska z  Rudzienka gm. Kołbiel, ur. 8 grudnia 1902

Marianna Łysiak z Sobień Kiełczewskich, gm. Sobienie Jeziory, ur. 5 czerwca 1895

Zofia Grzęda z Sobień Kiełczewskich gm. Sobienie Jeziory ur. 22 maja 19 07

Prezentowana kolekcję zebrał wybitny filolog i kulturoznawca Antoni Śledziewski, który przekazał ją Kazimierzowi Dejmkowi, reżyserowi i wówczas ministrowi kultury. Obecnie zbiór jest w rękach Mariana Sołobodowskiego. 

Wystawa potrwa do 24 listopada.

Marian Sołobodowski

Motto: Kultura, edukacja i sztuka ludowa - moją pasją

Z zawodu prawnik i dyplomowany menedżer kultury. Z zamiłowania animator kultury, kolekcjoner sztuki ludowej  i społecznik. Grudziądzanin, a od 1983 r. zamieszkały w Warszawie.  Jest absolwentem Wydziału Prawa i Administracji Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz Podyplomowych Studiów Menedżerskich dla twórców, artystów i animatorów kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego. Od początku powstania Samorządu Województwa Mazowieckiego był z nim związany zawodowo.

Z zaangażowaniem prowadził działalność kulturalną organizując liczne przedsięwzięcia kulturalne, artystyczne, a także społeczne i charytatywne o zasięgu lokalnym, ogólnopolskim i międzynarodowym. m. in.: Ogólnopolską Nagrodę im. ks. prof. Janusza Pasierba, Doroczne Dni Kultury Kurpiowskiej w Warszawie.

Jest członkiem i współzałożycielem wielu organizacji społecznych, m.in. Stowarzyszenia Dziennikarzy im. Władysława Reymonta. Jedną z ostatnich inicjatyw Mariana Sołobodowskiego było upamiętnienie 50 - lecia Pomnika Bohaterów Warszawy 1939-1945, nazywanego Warszawską NIKE. Jubileusz został zorganizowany w Muzeum Niepodległości w Warszawie z udziałem autora pomnika - prof. Mariana Koniecznego oraz z wystawą pamiątek Mariana Sołobodowskiego. Od lat promuje i wspiera m. in. inicjatywy twórców ludowych oraz działalność Polaków na Kresach. Głównym celem, który przyświecał tym działaniom było pokazanie, że rodzima kultura narodowa jest zakorzeniona w kulturze ludowej. Za długoletnią pracę zawodową i społeczną otrzymał wiele odznaczeń m. in.: Brązowy, Srebrny i Złoty „Krzyż Zasługi” i „Medal Złoty za Długoletnią Służbę” przyznany przez Prezydenta RP (2009 r.), Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009 r.).

Marian Sołobodowski to także kolekcjoner wycinanek ludowych polskich i zagranicznych oraz archiwalnych pocztówek. Wystawy prezentujące te kolekcje cieszą się ogromnym zainteresowaniem!  W ciągu ostatnich lat były zaprezentowane w muzeach i bibliotekach Warszawy, Grudziądza, Brodnicy, Sierpca i Legnicy.

NOK Pęd Band

NOK PĘD BAND Nadarzyńskiego Ośrodka Kultury powstał w 2011 roku z inicjatywy Marka Rejnowicza – instruktora, nauczyciela muzyki, absolwenta Akademii Muzycznej w Warszawie.

Założeniem było propagowanie i kultywowanie, wciąż mało docenianej, polskiej muzyki ludowej, ale w nowych, oryginalnych, specjalnie przygotowanych do instrumentarium zespołu, aranżacjach.

Repertuar zespołu budowany jest w oparciu o polskie piosenki ludowe, takie jak „Maryna, gotuj pierogi”, „Kumy”, „Jechali furmani”, „Lipka”, „Czas do domu czas”, ale zdarzają się także „szanty”, czy piosenki pop – np. Babę zesłał Bóg z repertuaru Renaty Przemyk. Wszystkie utwory aranżuje Marek Rejnowicz.

Cechą charakterystyczną NPB jest poczucie humoru i radość ze wspólnego muzykowania, najstarszy członek zespołu ma dziś 19 lat, najmłodszy 11.

Dziwić może fakt, że ci młodzi ludzie chcą zajmować się muzyką, którą ich rówieśnicy raczej a priori odrzucają – zasługa to charyzmatycznego prowadzącego Marka Rejnowicza i talentu oraz wyjątkowości członków zespołu.

W ciągu 6 lat działalności, zespół zagrał wiele koncertów i zdobył wiele nagród w tym:

- w 2013 r. na XIII Ogólnopolskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Niepokalanowie otrzymał nagrodę specjalną;

- w 2013 r. na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Dziecięcej i Młodzieżowej „Roztańczony Wawer”

otrzymał wyróżnienie;

- w 2013 r. na XI Konkursie Piosenkarskim „Tulipanada” organizowanym przez warszawski Dom Kultury Arsus zajął III miejsce;

- w 2017 r. na II Festiwalu Piosenki Dzieci i Młodzieży „Śpiewaj nie ziewaj” organizowanym przez Młodzieżowy Dom Kultury w Pruszkowie, w kategorii zespoły zdobył Grand Prix;

- w 2017 r. na XXVI Ogólnopolskim Przeglądzie Kapel i Zespołów Ludowych Stylizowanych im. Jana Derlety w Szydłowcu w kategorii zespołów folkowych zajął II miejsce!!!

Od maja 2017 r. zespół bierze udział w warsztatach „Mazurki na Mazowszu” organizowanych przez Mazowiecki Instytut Kultury. 

„A chtóz tam puka” jest pierwszą płytą NPB.